Categoría Pinturas

La artista de vanguardia Natalya Sergeevna Goncharova, que trabajó a principios del siglo XX, en sus obras no se limitó a un solo estilo. Estaba interesada en tendencias como el futurismo y el cubismo. Pero la mayor parte de su trabajo se realizó al estilo del neo-primitivismo, y la artista se inspiró en el arte popular, especialmente en los grabados populares, la iconografía rusa y las imágenes de dioses paganos.

Matisse representaba un bote a vela y el reflejo que se puede ver en el agua. Al principio, nadie podía entender lo que se representaba aquí. Llegó a un caso curioso. La obra del pintor se exhibió en el Museo de Nueva York. La colocó boca abajo. Pasó más de un mes y solo entonces se eliminó el error. Si uno de los visitantes no prestó atención a este descuido, lo más probable es que la imagen hubiera permanecido en la posición incorrecta.

Gauguin es un viajero, un artista francés posmoderno, que rechazó la imagen de la realidad existente, que los realistas escribieron, y los movimientos del alma que los impresionistas intentaron capturar, y en su lugar crearon para revelar ciertas leyes inmutables del universo, características de él.

La pintura fue creada entre 1509 y 1511. Rafael dedicó su mural al tema de la poesía, que nunca se ha desvanecido en todo momento. En el centro mismo vemos el famoso Parnaso. Apolo toca la flauta. Estaba rodeado de musas. Cada uno de ellos tiene en sus manos el objeto con el que generalmente fue retratada. Todos los escritores y poetas de diferentes épocas se reunieron aquí.

Miguel Ángel es uno de los grandes maestros del Renacimiento. El escultor, en primer lugar, también pintó, escribió poesía, fue un famoso pensador de su tiempo. Hablando de sus antepasados, mencionan a Mesir Simone, conde di Canossa, pero no hay evidencia documental de este origen y ahora parece dudoso.

Zhukovsky es un maestro del paisaje, y Forest Lake es una de sus obras más tradicionales. La pintura representa un lago del bosque, una superficie de agua delimitada por costas distantes. Los árboles crecen en ellos, hay una cabina desvencijada, ¿quizás el cobertizo de alguien? - Y sobre el lago hay un enorme cielo azul que se asemeja al mar en su infinito.

"Danza entre las espadas" es una pintura del artista ruso Semiradsky, lo cual es sorprendente porque no hay nada en el canto de la tierra natal que sea familiar para los artistas rusos. Por lo general, se consideraba de buena educación elogiar a la gente, o los delicados abedules blancos, o al menos los momentos históricos. Las pinturas como la pintura de Semiradsky eran consideradas por los Wanderers como un "cardo para ser desmalezado".

Tatyana Nazarenko es una de las artistas del cambio de las épocas que trabajó bajo la Unión Soviética y transfirió su regalo, como pancarta, a la Rusia moderna. Sus pinturas son generalmente de trama, o retratan personas. La perspectiva en ellas a menudo se ve perturbada, los personajes que no deben chocar, aparecen en un lugar a la vez.

Ingres es un artista francés que declaró que desde la época de Rafael, el arte ha ido en la dirección equivocada, lo que significa que su misión es continuar desde el nivel que ha alcanzado el clasicismo. Esta posición planteó algunas preguntas de sus colegas y, de hecho, de la sociedad: las pinturas de Ingres a veces parecían demasiado francas, a veces muy tipológicamente diferentes entre sí.

En el Louvre, se exhibe una imagen gigantesca, sorprendente en su magnitud, por el don del creador: "Matrimonio en Caná de Galilea". El famoso artista veneciano Paolo Veronese pintó el lienzo durante todo el año y en 1563 completó la grandiosa obra que los monjes San Giorgio Maggiore colocaron en el refectorio del monasterio católico.

Avilov describió la batalla que tuvo lugar entre el héroe ruso y el guerrero de los tártaros. Fue de él que comenzó la batalla en el campo de Kulikovo. Avilov pintó este lienzo cuando estaba en marcha la defensa de Stalingrado. El artista dijo que la composición de sus pinturas es increíblemente simple. En el centro, vemos dos caballos encabritados.

Salvador Dalí es el artista surrealista más famoso, a quien todos recuerdan por sus relojes fusibles y suaves que fluyen de las ramas. Su nombre se menciona cuando comienzan a recordar extravagantes excéntricos o cuando surge un tema sobre cómo el arte moderno es incomprensible para una persona, y en sus años fue un fenómeno cultural real, un favorito universal, un genio que se pasó los pies por la audiencia de adoración una y otra vez.

En las bellas artes del siglo XVI, la época del ocaso del Renacimiento, el tema del cambio espiritual completo era muy popular. Después del himno de sensualidad y materialidad inherente al Renacimiento, llegan otros momentos en que todo esto comienza a perder su relevancia, y los artistas encuentran nuevas ideas para la autoexpresión de acuerdo con el estado de ánimo de la sociedad.

La última obra maestra del brillante pintor holandés es un retrato grupal de Sindiki. Rembrandt cumplió el pedido de la organización en el gremio de redactores en Amsterdam. Cada año, se elegían nuevos miembros para el consejo, cuyas funciones incluían controlar la calidad de las telas hechas en la ciudad y seleccionar las mejores muestras de telas.

Por una forma específica de dibujar, Rousseau fue apodado un aficionado, aunque Picasso y su séquito admiraban sus pinturas. La razón de tales críticas poco halagüeñas fue la manera en que Rousseau pintó sus pinturas. Esta ligereza suya no encontró una comprensión recíproca en las opiniones de los críticos, para quienes las pinturas de Rousseau eran demasiado ingenuas.

La pintura fue pintada en 1918, que se considera el año de bodegones en la obra de un artista famoso. Las cartas del autor a su madre ayudarán a comprender mejor qué impulsó la creación de dicha imagen. De ellos se sabe que Petrov-Vodkin estaba cansado de la vida en tiempos tan difíciles. Fue cada vez más visitado por los pensamientos sobre el lugar del hombre en la tierra y específicamente su papel para la humanidad.

Nesterov es un artista nómada ruso, de aquellos que, anticipando la insatisfacción que se está gestando en el país y su resolución (como una tormenta de truenos resuelta por un trueno, por lo que la ira de la gente debe degenerar en una revolución), advertencia pintada, llena de imágenes con significado oculto. Mostraron la vida de la gente común, sus penas y problemas

Venus y Adonis tienen sus raíces en las Metamorfosis de Ovidio, que cuentan la historia del primer mortal que se convirtió en el amante de Venus. Adonis era una joven cazadora, y Venus, cuando estaba con él, a menudo le advertía sobre lo peligroso que podía ser para él. Pero el joven no escuchó las advertencias de la diosa y todo terminó trágicamente: en una de las cacerías, un jabalí lo llevó a la muerte.

Tomó varias semanas encontrar los zapatos de Van Gogh que fueran adecuados para la imagen, y luego, una vez que regresó del mercado, los trajo a casa, maltratados, pero aún sólidos, reparados antes de la venta y ordenados, antes probablemente pertenecían a algunos luego el trabajador. Durante algún tiempo se quedaron en la esquina del taller y parecieron tomar su lugar.

La pintura fue creada en 1938. Deineka estaba seriamente interesada en la aviación. No es casualidad que varias de sus obras estén dedicadas a este tema en particular. En los años 30, el pintor viajaba a menudo a Crimea. Después de un viaje a Sebastopol, apareció su pintura "Future Pilots". La composición fue construida de manera magistral. El hidroavión, que está disminuyendo gradualmente, une el horizonte, el mar y tres niños.